Né en Italie, Jodinik développe dès son plus jeune âge une profonde passion pour les Beaux-Arts et pour la culture dans toutes ses expressions. Il se forme en danse classique, jazz et contemporaine à l’Académie de Danse Renato Greco de Rome, tout en poursuivant une formation en scénographie au sein d’une Académie d’Art.
Il débute sa carrière professionnelle en tant que danseur et collabore pendant plusieurs années avec la RAI. À l’âge de vingt-trois ans, il se tourne vers le monde du théâtre, amorçant un parcours qui le conduit progressivement vers la chorégraphie et la mise en scène.
Au fil des années, son parcours professionnel prend une dimension internationale à travers de nombreux voyages et productions théâtrales en Europe, notamment en France, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Espagne et en Lettonie. Il développe également des liens artistiques et professionnels forts avec l’Égypte et le Maroc.
En tant que chorégraphe et metteur en scène, il dirige plus de quinze productions de comédie musicale et collabore comme assistant à la mise en scène sur plusieurs productions lyriques en Italie. En 2011, il signe les chorégraphies de la Vogue Fashion’s Night Out à Paris. Son parcours comprend également de nombreuses participations à des concours et événements de danse en France et en Europe, où son travail reçoit plusieurs distinctions.
Parallèlement à son activité artistique, Jodinik accorde une place essentielle à la transmission et au partage de son expérience. Il enseigne le Lyrical Jazz à Londres et, depuis 2009, intervient dans plusieurs institutions et écoles de danse reconnues à Paris, notamment Studio Harmonic, le Centre International de Danse Jazz, le Centre de Danse du Marais et le Centre des Arts Vivants.
Il poursuit également son activité pédagogique au Conservatoire de Plaisir, en Île-de-France, et collabore avec plusieurs universités françaises. Sa recherche pédagogique se développe également à travers des workshops et masterclasses en Italie, à New York et dans différents pays européens.
Son parcours artistique et pédagogique repose sur une recherche constante autour de l’équilibre entre rigueur technique, expression et liberté créative. Son approche vise à donner aux danseurs les outils nécessaires pour développer leur propre identité artistique, affirmer leur singularité et construire une présence scénique authentique et engagée.